“
想象一下一个人用鼻孔吹奏芹笛的样子，
该多么有趣。
”
在过去的二十年里，古典乐器一直在向前卫的方向进化。但乐器的材质一直没有改变。直到有人终于发现了蔬菜身上具备着成为理想乐器的特质——它们价格低廉，易于获取，许多种类都容易被雕刻和削切。下面看看这些富有创造力的艺术家们是如何用蔬菜征服音乐界的。
维也纳有一个蔬菜乐队，从1998年成立开始，这个组合已经在一起超过15年了。他们中有音响工程师，视频艺术家以及一位厨子。乐队的所有乐器都是来自蔬菜，别家乐团的吉他和鼓，在这里变成了胡萝卜长笛、南瓜贝斯、韭菜小提琴等等，还有白菜、萝卜、甚至洋葱皮，都被他们当成制作乐器的原材料，并在欧洲和亚洲各地进行演出，包括一些大型的交响乐厅。
每场演出前他们都会制作新鲜的蔬菜乐器。他们时常全队出动去超市购买新鲜的时令蔬菜。买完回来后，他们会去厨房给蔬菜剥皮，切成理想形状并给“乐器”调音。他们每次表演时总要用到许多麦克风，这样弹奏蔬菜发出的音乐声才能被听众听到。制作乐器剩余的蔬菜会被烹制成汤让观众在演出结束后享用。
琳西·波拉克则以吹奏胡萝卜成名。他是一名极富创造力的澳大利亚音乐家，从胡萝卜、水桶、椅子到橡胶手套，都成为他乐器的材料。他的做法与众不同，他会将传统乐器的颈部制件嫁接到雕刻好的蔬菜身体上。30多年来，他先后在澳大利亚、亚洲、美洲和欧洲巡回演出。琳西所做的这一切不仅仅是玩弄戏法和技艺，它是一个具有深度、能量和美感的音乐世界。虽然材料简单到令人不安，但它所承载的音乐却是复杂的，丰富的，具有强烈情感的。
中国兄弟南卫东和南卫平手拿南瓜吹奏出一曲《上海滩》的场景至今令人印象深刻。人们可能不会想到他们俩的本业是经营餐厅。两兄弟出生在一个长满了蔬菜的农场里，现在住在北京一个狭小的公寓里。他们从很小的时候就开始学习传统乐器，但用蔬菜演奏这种方式是从两年前才开始尝试的。他们平时最重要的一件事就是寻找和选择合适的蔬菜。大哥南卫东说，“如果蔬菜中的水分蒸发，曲调就会高于基本曲调或走调。因此，蔬菜必须是坚硬的固体，我们不能用几天前剩下的蔬菜。”
他们演奏的曲目从传统的中国长笛音乐到现代流行音乐。不同的蔬菜有不同的曲调范围，因此适合不同的音乐流派。他们几乎试遍了所有种类的蔬菜。红薯能做陶笛，竹笋则变成长笛。
弟弟南卫平说，“孔越深，音调就会越低。洞的大小关系到声音的质量。”
两兄弟已经在许多选秀节目中露面演出，并且以此谋生。虽然这种机会不是很多，而且每一场都要求兄弟们制作一个新的蔬菜乐器。他们表示自己的创作不会被限制，而是会继续尝试用更多不同的蔬菜演奏不同的音乐流派。
蔬菜也能做乐器，这不仅仅是一种猎奇，也不仅仅是一种娱乐和兴趣，这些音乐家们奇妙的创造力和大自然的天然产物结合产生了新的生命力，将我们带入一个更为广阔的音乐世界。
作者/Dan Nosowitz 编译/许雪菲
